The Walking Dead a Telltale Games Series

Sat, 11 May 2013 00:39:18 +0200

Hablar de Telltale Games nos recuerda el resurgir de las aventuras gráficas. Cuando el género parecía que llegaba a su fin dado que nadie sacaba algún título nuevo basado en este género llego este estudio haciendo nuevas aventuras de Monkey Island o Sam & Max, clásicos entre clásicos de la ahora extinta Lucasarts.

Ese me suena de algo...

Eran juegos frescos con variedad de situaciones y puzles. No llegaban al nivel de los originales pero se veía un buen camino y un buen trabajo detrás de cada juego. Alguna licencia nueva como Regreso al Futuro y alguna licencia malograda como los juegos basados en Jurassic Park.

Hace unos días han anunciado The Wolf Among US, que será una nueva aventura gráfica basada en unos cómics. Vemos que el género en estos momentos vive un gran resurgir gracias también a la gran compañía española Pendulo Studios con su saga conocida de Runaway, Hollywood Monsters, New York Crimes. O Daedalic con sus Deponia.

Pues bien Telltale nos trae esta aventura gráfica basada en los populares cómics, que al llegar la serie a nuestras pantallas se han hecho a su vez mas famosos en el mundo teniendo más reconocimiento. La serie basada en los cómics pero con bastantes diferencias, por ejemplo la inclusión de los personajes de Merl y Darryl dos de los personajes más fuertes y carismáticos de la serie, del que han sacado otro juego hace bien poco.

No nos queda comida

La historia nos cuenta como somos llevados en un coche de policía cuando ocurre un accidente y nos damos cuenta de que algo va mal, hay gente comiéndose a otra que vienen a por nosotros también. Encarnamos por lo tanto al recluso Lee Everett encontraremos a una niña a la que debemos ayudar. El juego es fácil de manejar, y a la hora de conversar cada botón responde a una respuesta o acción. La niña Clementine nos acompañara durante toda la aventura, nosotros tendremos que cuidar un poco de ella.

A lo largo del juego tomamos decisiones de salvar a ciertas personas que luego nos acompañaran o no según a quien salvemos o a quien ayudamos. Con lo que le da al usuario cierto toque de responsabilidad sobre los demás supervivientes. Eso si al final todas las decisiones que tomemos no valen para nada porque el final es el mismo. Esto lo podían haber cambiado un poco. Si que durante la aventura vemos como afectan esas decisiones a nuestros compañeros pero al final no...

Nos encontramos personajes con las personalidades muy definidas, desde el que parece majo y luego no lo es, hasta el que siempre se esta quejando, el padre que quiere mejor para sus hijos. Cada uno con sus cosas y que según les ayudemos ono les caeremos mejor o peor.

Gráficamente el juego cumple, gráficos en cell shading bien realizados sin ninguna floritura y sin ningún raro ni nada parecido. Le quedan realmente bien.

El juego esta basado en un nuevo grupo de supervivientes, nada que ver con cómics ni serie, eso sí a lo largo del juego nos encontraremos con caras conocidas como Glenn. Le da cierto toque por ya conocemos a los personajes y sabemos como son.

El juego ya fue publicado hace tiempo en formato episódico en formatos digitales, como XBLA, PSN o IOS. Pero esta versión que nos llega cuenta con un gran aliciente, subtítulos en castellano. Algo de lo que carecía las versiones digitales. Eso si muchas veces apareceran cosas en latino, pero bueno menos es nada. Las conversaciones que se tienen son bastante interesantes y hay que saber inglés para poder seguirlas, ahora ese problema que echaba para atrás a mucha gente esta solucionado. Una gran noticia la inclusión de los subtítulos cuando nadie los esperaba. Y a un precio reducido de 27 euros.

Conclusión

En conclusión nos espera una aventura gráfica que ya sabemos lo que nos vamos a encontrar, hablar mucho con la gente, probar objetos, accionar mecanismos, y zombies, muchos zombies. Una gran aventura que cuenta con 5 episodios no muy largos la verdad, en 2 horas podemos solventar cada uno, si nos pasamos un episodio podemos rejugarlo desde ciertas partes por si queremos ver lo que sucede si tomamos una decisión o otra. Todo un acierto. Podemos ver que nos sale un episodio 6, eso es porque recientemente debido al éxito de los títulos han decidido hacer una segunda temporada.

Lo mejor

Se aprovecha bien la licencia.
La toma de decisiones.
Giros argumentales que nos dejan sorprendidos.
La inclusión de subtítulos.
Su precio.

Lo peor

Al final da igual lo que hagamos solo un final.
Algo corto y sencillo.

Soul Sacrifice

Sun, 05 May 2013 07:09:05 +0200

Donde hay luz, hay sombras. Lo mismo puede decirse de la civilización humana. Los llamados hechiceros, discriminados por poseer un poder no acto para cualquiera, llegan a PS Vita para hacer temblar los cimientos de su misma existencia. Bienvenidos a un mundo donde luchas o eres sacrificado, bienvenidos a Soul Sacrifice.

Sony no parece querer rendirse, después de una temporada con no demasiados títulos sobresalientes, nos llega Soul Sacrifice dispuesto a romper con la mala racha. El título desarrollado por Japan Studio en colaboración con Comcept Inc y MarvelousAQL se nos presenta como la gran oportunidad de Vita en este inicio de Mayo. ¿Consigue las metas que se propone o se queda a las puertas? La respuesta en las siguientes lineas.

La vida del hechicero

La historia que nos propone este Soul Sacrifice en su base es bastante simple. Un malvado hechicero, corrompido por el poder, ha secuestrado a nuestro protagonista y planea sacrificarlo para así obtener un mayor poder. Por fortunas del destino, otro de los encarcelados junto a nuestro protagonista cometerá el grave error de enfrentarse demasiado pronto al llamado Magusar. Será así como llegará a nosotros un libro, un libro con la extraña cualidad de poseer todos los conocimientos sobre conjuros y recuerdos de un hechicero de nombre desconocido.

Por si fueran pocas las penurias por las que pasa nuestro personaje, el libro también tiene la capacidad de hablar y se nos presentará como Librom y nos servirá de guía a través de las páginas del susodicho. La trama se divide en capítulos, que a su vez se dividen en misiones fantasma, recuerdos que pueden incluso llegar a cambiarse, teniendo como consecuencia dos caminos a seguir y con posibilidad de volver atrás y seguir por el camino contrario.

La trama principal es corta, no supera los seis capítulos, cada capítulo con una duración aproximada de entre 15 y 45 minutos de juego. Pero dicha trama principal puede incluso llegar a ser aún más corta. En cualquier momento del juego podremos indicar a Librom nuestro deseo de enfrentarnos a Magusar y así enfrentarnos a un combate más o menos complicado, todo depende de los conocimientos adquiridos cumpliendo misiones.

Por supuesto, no solo tendremos la trama principal, también tendremos pequeñas subtramas que desbloquearemos según cumplamos nuevas misiones y que nos narrarán la historia de algunos de los aliados que llegaremos a conseguir. También están los llamados “Pactos de Avalon”, una serie de capítulos extra, divididos en diferentes misiones y que alargan la vida útil del título de forma “arcade”. Todo esto aderezado con un capítulo dedicado al “Saber”, donde podremos adquirir más conocimientos acerca del mundo donde transcurre Soul Sacrifice.

El mundo de Soul Sacrifice

Lejos de parecer un apartado harto en detalles, Soul Sacrifice posee un apartado gráfico bastante justo, por llamarlo de alguna manera. Si bien existen escenas donde la calidad gráfica es algo mayor, el resto rinde un poco por debajo de lo esperado. Los escenarios en general son bastante pequeños y la sensación de estar en un ring de batalla está presente en todo momento. Lo que no vamos a negar es el empeño puesto en crear los diferentes diseños que llegaremos a encontrarnos.

Desde desiertos hasta bosques plagados de esporas, en todos ellos monstruos de distintos tipos y colores que serán objetivo de nuestros poderes. En general los diseños no tienen pega alguna, es a la hora de texturizar donde quizá se nota un cierto descuido. Muchas zonas del terreno parecen estar bien texturizadas y poco o nada se nota la pixelación, pero en otras no. Estas pequeñas áreas resultan destacar debido a unos píxeles bastante grandes, algo que deja ver claramente que la resolución de las texturas es baja.

En cuanto a personajes y a enemigos nuestros aliados en batalla serán algo aparte, tendrán un diseño único y en general muy a la altura de nuestro protagonista. Nuestro personaje, dada la apariencia desconocida del misterioso hechicero cuyos recuerdos revivimos, podremos diseñarlo a nuestro antojo, con diferentes y numerosas opciones. En lo referente a enemigos, solo los archidemonios se salvan de la quema, pues poseen un diseño algo mas cuidado, el resto de enemigos únicamente son variaciones de unos pocos modelos base. Se nota la mano de Keiji Inafune, pero podría haber llegado a más.

El canto del sacrificio

En cuanto a doblaje, hemos de adelantar que nos llega completamente en inglés, aunque para aquellos que lo reservaran con antelación, habrán recibido la opción de descargar un DLC que habilita las voces originales en japonés lo que puede resultar un poco incómodo para tarjetas de memoria no demasiado grandes, pues dicho parche pesa alrededor de unos 500Mb. Por otra parte, tanto doblaje en inglés como en japonés, son poseedores de una calidad intachable y siempre tenemos los textos en castellano para poder guiarnos.

En cuanto a banda sonora, son varios los temas compuestos, pero mayoritariamente escucharemos uno, que estará presente mientras recorremos las paginas del libro. Música clásica a lo largo de 32 temas en los que el conocido Yasunori Mitsuda y Wataru Hokoyama se dan cita para conformar una más que memorable banda sonora, aunque no demasiado presente si no se escucha aparte y como se merecen ambos compositores.

Así pues, en general, Soul Sacrifice cuenta con un más que aceptable apartado sonoro, musicalmente liderado por los creadores de bandas sonoras de títulos como Chrono Trigger, Xenogears o Resident Evil 5 en el caso de Wataru Hokoyama. En definitiva, un gran apartado con dos grandes padrinos como tutores.

¿Salvación o sacrificio?

Má claro el título no podía ser. Obtendremos poder de ambas formas, pero deberemos elegir entre mejorar unas cualidades u otras. El título nos dará a elegir entre salvar o sacrificar a los enemigos que derrotemos, teniendo como recompensa mejoras en vida y defensa si los salvamos o magia y ataque si los sacrificamos. Estas mejoras serán temporales de cada batalla hasta que terminemos la misión, ademas según sacrifiquemos o salvemos también obtendremos experiencia que nos servirá para mejorar nuestras estadísticas por separado.

Hasta un total de 100 niveles de salvación y otros 100 para sacrificio, será la meta máxima además de poder reasignar niveles para tener un desarrollo más equilibrado o desarrollar uno y después el otro. Esta reasignación podrá llevarse acabo mediante el uso de las lágrimas de Librom, la cuales por supuesto podrán usarse para más cosas y que de vez en cuando podremos ir obteniendo más.

En cuanto a las habilidades de nuestro personaje, son un total de seis. Tres principales y otras tres secundarias a las que podremos acceder pulsando el gatillo derecho de nuestra PS Vita. Estas habilidades, llamadas “ofrendas”, no serán infinitas y podremos invocarlas durante un tiempo determinado durante la batalla y un número determinado de veces, aunque podrán ser potenciadas si conseguimos otra ofrenda de las mismas características y nivel.

Por si fuera poco, podremos crear nuestras propias ofrendas haciendo uso de otras que ya tengamos, accediendo así a ofrendas que no podremos obtener mediante la lucha en las misiones fantasma. Pero no solo en las ofrendas queda el juego, también podremos hacer uso de sellos, hasta un total de 5 que mejoran ciertas características. También existen los Aliados, una serie de hechiceros de los que podremos hacer uso para combatir en las misiones fuera de la trama principal, en los Pactos de Avalon.

Estos aliados podrán mejorar su afinidad y si mueren o repetimos una misión en la que conseguimos a dicho aliado para elegir un final distinto, podremos recuperarlos pagando un precio en lágrimas. El titulo ademas pose funciones multijugador, con la posibilidad de cumplir determinados pactos con otros jugadores o competir para conseguir un resultado mejor que los de otro jugador.

Conclusión

En general Soul Sacrifice es un título amplio en su apartado jugable, tiene un desarrollo argumental un poco extraño, con altibajos y que no termina de enganchar, además de que podemos enfrentarnos al enemigo final desde el principio. Apartados como los gráficos podrían haber sido mucho mejores teniendo en cuenta la aparición de títulos como Uncharted. Pero si hay que reconocer algo es el buen empeño que han puesto en que Soul Sacrifice salga adelante para la nueva portátil de Sony y a buen seguro muchos usuarios sabrán apreciar las virtudes que posee el título.

Lo Mejor:

La gran cantidad de posibilidades a nivel jugable.
La música.

Lo Peor:

Un desarrollo argumental un tanto mal llevado.
Un apartado gráfico mejorable.

Far Cry 3: Blood Dragon

Tue, 23 Apr 2013 04:17:00 +0200

El fin del mundo según Ubisoft al estilo de Rescate en Los Angeles. Después de Far Cry 3 la compañía francesa vuelve dispuesta a repetir la jugada.

No es ningún misterio que Far Cry 3 ha resultado ser una gran jugada, un título que después del no tan exitoso Far Cry 2 se posiciona como una de la gratas sorpresas del año y un éxito que Ubisoft no estaba dispuesta a dejar pasar por alto. Ahora finalmente nos llega esta expansión autojugable y con unas ganas inmensas por aumentar el éxito conseguido. Analizamos esta expansión para comprobar si lo consiguen o si les ha faltado trabajo.

2007, visión apocalíptica de los años 80

La trama argumental de esta expansión, lejos de continuar o servir de precuela a lo ya visto en el Far Cry 3 original, se centra en una historia en un mundo paralelo en el que al parecer una guerra mundial nuclear ha dejado gran parte del mundo en el más profundo desastre. La cibernitización de la humanidad es un hecho y a raíz de eso han surgido diferentes fuerzas militares mejoradas con dichos implantes, convirtiéndolos en soldados más eficientes.

El protagonista es el Sargento Rex Power, típico nombre ochentero, cuya misión es llegar a la isla, derrotar a un batallón conocido como Omega, desactivar los misiles que apuntan a diferentes ciudades y salvar el mundo. Pero como siempre, las cosas no salen finalmente como uno las espera. Nuestro protagonista se encontrará solo y deberá luchar con el batallón Omega y encontrar la ayuda de algún aliado para detener los malévolos planes de..., bueno, el malo de turno.

Todo esto mientras nuestro protagonista evita a mutantes y a dragones de sangre, una especie de mini tiranosaurios rex fluorescentes y con muy mal genio. La trama, al contrario que el Far Cry 3 original, dura bastante menos, aproximadamente unas 4 u 5 horas, depende de las vueltas que demos, si vamos al grano o la dificultad.

El VHS ha vuelto

Parece extraño que un juego como Far Cry haya optado por una estética tan retro y tan moderna al mismo tiempo. No es de extrañar que en los años 80 y sobre todo en estados unidos, la población joven tuviera un concepto del año 2000 tan irrealista. Robots tremendamente avanzados, un mundo asolado por las guerras y en general un lío de aquí te espero y aunque no iban mal desencaminados, el resultado es un tanto desconcertante en este Blood Dragon.

Los colores son representados en tonalidades de neón que son mayoritariamente rojos, azules y verdes, una clara referencia al RGB revolucionario de la época. El escenario por contra es el mapa original de Far Cry 3 con algunas más que aparentes modificaciones, pero en general el mismo. Las escenas, a diferencia que en su hermano mayor, son narradas en escenas semi-animadas con fotogramas pintados a mano con un estilo pixelado pero con gran definición.

Uno de los puntos negativos es quizá la tonalidad oscura del título, en parte debido a su estética. Otro es quizá el filtro que hace creer como si de una vieja película de VHS se tratase, afortunadamente esto último puede desactivarse en el menú de opciones del título, lo cual para algunos será muy de agradecer teniendo en cuenta las definiciones a las que estamos acostumbrados hoy en día con el existencia de DVD o Blu-Ray.

Leña electrónica señor Power

El titulo lo dice todo, nada de una banda sonora parecida a Far Cry 3. Pura música electrónica de la época. Lo que para alguno pueda resultar memorable y nostálgico, puede que a otros les resulte molesta y rayante, para gustos los colores suele decirse. Lo que está claro es que el empeño por crear ambiente se ha conseguido en lo que a música se refiere.

En lo referente al doblaje, el título nos llega completamente doblado al castellano, elemento más que esperable teniendo en cuenta que Far Cry 3 también salió en castellano. Una característica quizá no muy apreciable es el filtro de voz de nuestro protagonista, que aparte de ser descarado y un poco borde, tiene un fondo cibernetico. En general, la sincronización verbal no es un problema y en definitiva el resto de este apartado es exactamente igual a Far Cry 3.

Rescate en....Far Cry

En lo referente a la jugabilidad, el título sufre algunos recortes, no existe posibilidad de crear nuestros propios botiquines, cazar o mejorar nuestras armas. Todo lo que vemos es y será definitivo de principio a fin. En este aspecto no es de extrañar debido a su precio y a lo que ofrece, pues únicamente podremos encontrar contenido para un jugador, dejando de lado las posibilidades multijugador o cooperativo. Aun así el título presenta ciertas características únicas, como los tipos de armas o la forma en que usaremos el sigilo para pasar desapercibido ante los mutantes de la isla.

El terreno de juego sigue siendo el mismo por lo que, aunque existen diferencias, será posible encontrar diferentes estrategias para asaltar una base enemiga y liberarla, la cuales estarán marcadas en el cielo del titulo con un gran símbolo, que casualidades de la vida resulta ser Omega. En general el juego no representa un gran avance en este aspecto, ni ofrece algo distinto a lo ya visto, tan solo una ampliación autojugable que muchos usuarios encontrarán entretenida.

Conclusión

Far Cry: Blood Dragon conserva la intención del Far Cry 3 original, pero sin resultar tan emocionante en su desarrollo argumental ni tan novedoso en su jugabilidad. Es cierto que dado el mal comienzo de esta expansión autojugable, puede que Ubisoft haya perdido una de sus grandes bazas de cara al mercado digital, pero muchos usuarios sabrán apreciar la relación calidad precio de esta expansión.

Lo Mejor:

Su estética, una visión apocalíptica de los ochenta sobre el futuro.

Lo Peor:

A nivel jugable sufre recortes y simplificaciones, lo que puede impedir sacar partido al título mas allá de la campaña.

Injustice: Gods Among Us

Fri, 19 Apr 2013 23:27:44 +0200

Después del malogrado Mortal Kombat Vs DC nos llega una nueva incursión del estudio NetherRealm con los personajes de DC Comics. ¿Qué nos puede deparar si juntamos a un creador de una de las sagas más laureadas del género de la lucha con un elenco de superhéroes y villanos conocidos por todos? Ahora lo descubriremos en profundidad.

Cuando se anunció este juego y después de ver el gran éxito tanto de crítica como de ventas del último Mortal Kombat todos esperábamos algo muy bueno. Pero los pesimistas se acordaban del Mortal Kombat Vs DC que no estuvo a la altura. No fue fácil hacer un crossover así dejando fuera todo el salvajismo de la conocida saga.

¿¿Injusticia??

Pues bien, luego llegó como decimos Mortal Kombat sin personajes de DC, y ahora llega este Injustice, con solo personajes de DC. La mecánica del juego es similar a la del último Mortal Kombat. Si algo funciona ¿para qué cambiarlo? Eso es lo que se preguntarían los chicos de NetherRealm. Y así ha sido. Juego de lucha en 2d con escenarios profundos. Los golpes de los personajes son muy parecidos a la hora de realizarse a MK. Media lunas, adelante, atrás y pulsar un botón, todo similar. Incluso podemos sacar un arma específica para cada personaje o habilidad especial. En el caso de Flecha Verde podemos poner flechas de fuego, hielo, eléctricas, en el caso de Superman, superfuerza.

Como vemos esto es igual que MK, ya que ahí podía sacar cada guerrero un arma y aquí si no es un arma es, como decimos, una habilidad especial. Un buen sistema de combate implementado, la verdad. Hay que sumarle novedades a este apartado. Nos encontramos con los llamados Wager, lo que serían unos encontronazos en toda regla. Bien, al hacer un wager, que puede ocurrir al pegar los dos contendientes a la vez, nos dan opción de apostar nuestra barra de energía pulsando un botón asignado a cada barra. Tenemos un total de 3 barras para completar y podemos apostar hasta las 3. Si ganamos el encontronazo quitaremos vida al rival y nos rellenamos un porcentaje, si perdemos, al contrario, si hay empate no pasa nada.

Con lo que tenemos una novedad que la hemos podido ver en otros juegos de lucha, pero la verdad que le da un buen toque estratégico al juego. Por último, refiriéndonos a las barras de energía si rellenamos las 3 partes anteriormente mencionadas podemos ejecutar un super golpe, característico en la mayoría de juegos de lucha. Estos golpes son bastante espectaculares, tenemos a Superman que de un puñetazo lanza al rival fuera de la Tierra para luego devolverlo a ella, vemos como Batman después de darnos una buena paliza llama a su querido Batmóvil para terminar de rematarnos. Realmente espectaculares, pero se echan en falta por lo menos dos por personaje, solo contamos con uno...

Otra novedad es que podemos lanzar al rival mediante un golpe fuerte, por así decirlo, a otro escenario. Por ejemplo, estamos en el Arkham Asylum y golpeamos de esta manera al rival, pues entrará dentro de una celda donde le espera el Pingüino o el Espantapájaros para mediante una cinemática breve llevarnos a otra zona de Arkham. Eso realmente está muy logrado y se dan escenas bastante espectaculares. Un gran acierto su inclusión.

Tenemos también una gran interacción con otras partes del escenario. Podemos coger contenedores y lanzarlos al rival, golpearles contra el trono de Aquaman, romper un acuario para que golpee todo el agua al enemigo...hay un montón de posibilidades en cada escenario con lo que le da algo más al juego que no suelen tener por lo general. Todo más estratégico porque sabemos que podemos golpear al rival en ciertas zonas del escenario al pulsar un simple botón. Otra novedad muy bien implementada.

¿ Alguien ha visto al Joker?

Vamos con los modos de juego del título. Principalmente nos encontramos con un modo historia donde vamos controlando a cada personaje del juego, es una historia común para todos donde vamos avanzando. La historia es típica, no revelaremos lo que pasa, pero podemos decir que meten el tema de realidades paralelas y los que conocemos por superhéroes algunos son villanos y viceversa. Puede parecer muy simple y tópica, pero la verdad es que es interesante y está bien realizada.

A parte de los combates hay veces que tenemos unos minijuegos como lanzar cartas con el Joker a un enemigo para así cuando luchemos contra él tendrá su vida reducida, o lanzar flechas con Flecha Verde. Son meros minijuegos pero están incluidos y le dan algo más de vidilla al juego. El modo historia no es muy largo, pero es un modo bien hecho y realizado, para nada descuidado.

Como hemos dicho, el modo historia tiene una historia común para todos los personajes, pero sabemos que en este tipo de juegos lo que nos gusta y que también contiene es un final para cada personaje. Hay un modo normal donde podemos pasarnos el juego típico venciendo a 10 contendientes para lograr ver su final. Unas imágenes de cómic donde se nos revelan a veces situaciones muy cómicas. Disponemos de un modo entrenamiento también.

Superman, ¿de qué lado estás?

Según vamos avanzando en las peleas nos otorgan puntos, por terminar en menos tiempo, con más vida, con super golpes y demás. Según avanzamos de nivel desbloqueamos nuevos modos de juego o segundos trajes de nuestros personajes. Podemos comprarlo todo como hacíamos en la Kripta de MK, aquí hay algo parecido donde con unas tarjetas que nos van dando podemos comprar alguna mejora incluso como doblar los puntos y lo mencionado anteriormente, trajes o nuevos modos.

Entre esos modos podemos encontrar luchar envenenado, sin supergolpes, variado todo y bastantes modos, son un añadido interesante que alarga bastante la vida del juego, larga ya de por sí. También disponemos de misiones que se hacen en el modo Laboratorio Stars. Misiones de lo más variadas, desde detener robots con el rayo de Superman, hasta luchar sin saltar...son difíciles y todo un reto. Si lo hacemos mejor podemos conseguir hasta un total de 3 estrellas, si lo hacemos peor 1. Para seguir avanzando en las misiones nos piden cierto número de estrellas. Hay más de 200 misiones a completar. Con lo que tenemos para rato y sorbe todo con la dificultad de algunas.

El elenco de personajes que tenemos es de 24 personajes. Ya se ha anunciado DLC antes de que saliera el juego a la venta, con lo que seguramente al igual que MK nos lleguen personajes en DLC.

Tenemos a los más míticos de DC Comics como son Batman, Superman, Joker, Wonder Woman, Cyborg, Aquaman, Raven, Flecha Verde, Lex Luthor, Catwoman, Solomon Grundy, Ares... Es extenso, pero podría ser un poquito más. Para terminar está el modo online, que cuenta con los típicos modos, batallas 1 vs 1, supervivencia, el rey de la colina donde se pueden hacer apuestas con la experiencia. Evidentemente no hemos podido probar la estabilidad del online, ya que el juego acaba de salir, al Mortal Kombat le costó arrancar , luego mejoró, pero no lo suficiente seguía teniendo demasiado lag.. Esperemos que sea mejor que el Mortal Kombat en ese aspecto.

Gráficamente el juego está a buen nivel, no es ninguna maravilla que nos sorprenda, pero cumple perfectamente con su cometido. Los escenarios están muy elaborados con bastante lujo de detalles. Los personajes también están bien hechos, pero no sorprende para nada. Las animaciones están bien realizadas, todos los golpes y movimientos están bien hechos.

Conclusión

El juego ofrece lo que prometía. Mucha espectacularidad en sus combates, larga duración debido a sus variados modos de juego y unos nuevos elementos que le dan un toque bueno y distinto. Por lo que podemos decir que el juego cumple lo esperado. Una muy buena adquisición.

Lo bueno

La licencia.
Los escenarios y su interacción con ellos.
Varios modos de juego que alargan mucho el juego.
El sistema de combate.

Lo malo

Echamos en falta algún personaje más.
El "pre" dlc anunciado cuando no se había sacado a la venta el juego.

Bioshock Infinite

Thu, 28 Mar 2013 09:54:31 +0100

Tráenos a la chica y saldarás tus deudas, eso es lo que me dijeron. Viajar a un faro en mitad de la nada y sencillamente traer a una mujer. Lo que nadie me dijo, es por lo que tendría que pasar para encontrar a esa chica. Una ciudad en el cielo, quién hubiera dicho que eso puede siquiera llegar a existir. Nuestro ascenso a los cielos ha comenzado, nuestra llegada a Columbia está asegurada, bienvenidos a Bioshock Infinite.

Tras un primer título de la saga, que muchos recordarán como uno de los mejores juegos de la actual generación, y una secuela no tan brillante pero exitosa, llega Bioshock Infinite dispuesto a repetir e incluso superar el éxito de sus predecesores. Tras una intensa partida, en TeknoConsolas ya tenemos nuestro veredicto y en los siguientes apartados descubriréis si este título cumple con lo esperado.

Ascenso a los cielos

Si tuviéramos que definir toda la historia de este nuevo Bioshock en dos palabras y creernos que nos faltarían, sin ninguna duda son “obra maestra”. Irrational Games y más concretamente Ken Levine ha vuelto a crear una obra narrativa absolutamente brillante. De principio a fin te mantienen pegado al asiento dándote la información necesaria para ir hilando la historia hasta el épico final del título, ante el cual este humilde servidor simplemente se ha levantado y ha aplaudido con alguna que otra lágrima de felicidad.

Pocas veces el desarrollo argumental se cuida tanto. A las pregunta de ¿es necesario jugar a los dos anteriores títulos para entender este? la respuesta es no, pero altamente recomendable dadas las incontables sutilezas que posee este juego. Ahora lo importante, ¿de qué trata este nuevo título de la saga?. No esperéis una historia simple, esta empieza siendo misteriosa desde el principio. Nuestro protagonista es Booker Dewitt, un hombre que aparentemente inundado por las deudas, ha recibido el encargo de rescatar a una misteriosa chica de la que no sabe nada.

Sin quererlo se encontrará solo en un faro en medio del mar, originalidad poca pero importante, y tras activar una máquina será lanzado hasta la flotante ciudad conocida como Columbia. Allí comenzará su aventura para encontrar y llevar a la chica, conocida como Elizabeth, hasta un lugar seguro. Obviamente su camino se verá entorpecido por una guerra civil en ciernes y varias situaciones en las que su relación con la chica será más cercana y la historia se hará más profunda.

La historia, aunque increíble en su desarrollo, es corta si se va directo y sin pausas, pero si uno se para a disfrutar de la narrativa visual, que no es poca, y dependiendo de la dificultad, el título puede llegar a durar unas siete u ocho horas. Ante el trabajo realizado en este apartado, simplemente debemos quitarnos el sombrero y nuevamente aplaudir, sin duda una aventura muy rejugable y llena de detalles que os mantendrá pegados a vuestro mando o teclado de principio a fin.

Un nuevo amanecer

Si la estética de los anteriores títulos de la saga era oscura y fría, en Columbia las cosas cambian. Ahora pasamos a entornos mucho más iluminados y más cálidos llenos de detalle y belleza por los cuatro costados. El uso de la iluminación es sumamente acertado y encaja a las mil maravillas. El uso del motor Unreal Engine no parece pasarle factura al título, dado que ha utilizado una versión modificada del 3 y no parece tener esa tediosa carga de texturas. Quizá uno de los puntos negativos para ahorrar trabajo a nuestras consolas o PC, sea el uso de pantallas de carga.

La calidad de los escenarios es bastante buena y tanto su tamaño como la posibilidad de explorar es algo que siempre está presente. Las texturas, lejos de resultar algo increíblemente realista, funcionan. Es cierto que algunos elementos siguen siendo texturas sin ningún tipo de modelado y como ejemplo claro tenemos unas flores en la zona inicial de Columbia, aunque esto no es del todo negativo, para aquellos que van al detalle puede que sea algo molesto. Los personajes que se llevan la mejor parte, son sin duda protagonistas y personajes secundarios.

Sus diseños están especialmente cuidados, más aun Elizabeth, ya que será el único personaje que nos acompañará a lo largo del juego. Por lo demás enemigos clónicos y la inclusión de los Handyman, que a más de uno le recordará en estructura a los Big Dady, pero que por supuesto ningún tipo de relación tienen con los protectores de Rapture. En definitiva, Infinite posee uno de los apartados visuales no más potentes del panorama, pero sin duda sí uno de los más cuidados y pulidos. Una auténtica ópera de colores y diseño artístico que únicamente a Irrational Games se le podría ocurrir.

El profeta ha hablado

En el apartado sonoro tenemos más de lo visto en los anteriores apartados, mucho cuidado y mimo, es lo que componen este Bioshock Infinite. En la batuta de la orquesta tenemos al mando a Garry Schyman, un compositor que después de este Bioshock poco sorprendente seria que empezara a sonar más a menudo dentro de la industria. Algo más de 20 temas son los creados para el juego siendo la mayoría de ellos, cortos pero intensos.

En cuanto al doblaje, llega completamente en castellano y de una calidad sorprendente, quizá el punto más negativo es que aunque la interpretación encaja, la expresión facial falla un poco y la sincronización verbal fuera de las mismas es nefasta. Por lo demás, la actuación de los actores de doblaje es intachable, todo un deleite para los oídos.

En lo referente a efectos de sonido, nada más que añadir, correctos y pasables aunque ya vistos hasta la en la sopa. En general este apartado está bien llevado y se disfruta de él en todo momento. Nuestra recomendación, eso sí, es que retoquéis los niveles de audio y disfrutéis de los diálogos y dejéis la música y los efectos para una segunda pasada, dado que estos se encuentran descompensados y en algunos momentos impiden escuchar a los personajes.

Surfing aéreo

Aunque cueste creerlo el nombre de este título es correcto. Es cierto que nos pasaremos bastante tiempo en el suelo, pero en algunas fases el uso de los raíles aéreos será prácticamente obligatorio. El uso de los mismos ofrece uno de los aspectos de la jugabilidad más importantes y novedosos, podremos disparar, acelerar o frenar, cambiar de carril o realizar asesinatos aéreos. Aunque disparar de forma acertada es algo complicado siempre se agradece más de una forma de combatir en los escenarios.

Otra de las novedades es la inclusión de los desgarros, a través de estos portales seremos capaces de conseguir botiquines, sales (para poder usar los plásmidos de esta entrega) armas o coberturas. Esto presenta una gran ventaja y para nada seremos capaces de abusar de ellos, debido a la gran cantidad de enemigos que esta entrega posee. Ahora la malas noticias, porque desde Irrational nos llega una novedad un tanto incómoda, pero comprensible.

Únicamente podremos llevar dos armas y dos plásmidos, ahora conocidos como Vigorizantes. Entonces la pregunta que a todos les vendría a la cabeza es ¿podremos ir cambiando vigorizantes y armas al igual que podíamos hacer con los plásmidos en las anteriores entregas de Bioshock?. Lamentablemente la respuesta es negativa, el total de plásmidos diferentes en el juego son un total de 8 y deberemos elegir cual perder cuando encontremos uno nuevo, aunque siempre tendremos la oportunidad de volver a cogerlos cuando volvamos a encontrar el que hemos perdido.

Por lo demás, siguen existiendo las mismas bases jugables, únicamente más enemigos y una dificultad aceptable. En definitiva y aunque en general sigue siendo casi el mismo juego y en algunos elementos ha sido un poco capado, su historia y el resto de apartados hacen de este título uno de los más pulidos y acabados del año. Un juego que gustará a todos los fans de la saga y a los nuevos usuarios que se inicien con Bioshock Infinite.

Conclusión

Decir que Bioshock Infinite es el juego del año es quedarse corto, aunque razón no nos faltaría. Esta nueva entrega de Irrational Games es, sin lugar a dudas, uno de esos juegos que sin ser algo perfecto, puede llegar a convertirse en el título de la década. Un cariño a un nivel desproporcionado, una historia increíble de inicio a fin y el resto de apartados es lo que posee este Bioshock Infinite. Esta aventura es algo que no puede faltar en cualquier colección.

Lo Mejor:

Su Historia.

Lo Peor:

A nivel jugable sigue siendo lo mismo, aunque con algunas limitaciones.

Sniper: Ghost Warrior 2

Tue, 19 Mar 2013 14:11:32 +0100

Precisión, sigilo, para un francotirador son los dos elementos más imprescindibles. Nada de atrevimientos o aventuras en solitario, el trabajo en equipo, el orden y el ser meticuloso son además los métodos a seguir para cumplir con la misión. Bienvenidos a las fuerzas especiales antiterroristas, bienvenidos a Sniper Ghost Warrior 2.

Después del considerable éxito de la primera entrega, City Interactive vuelve manos a la obra con una nueva entrega de uno de los FPS de francotiradores más realistas hasta el momento. Por si fuera poco, esta nueva entrega llega con mejoras visuales bastante importantes y todo gracias a su nuevo motor gráfico, el CryEngine 3. En las siguientes lineas realizaremos nuestro habitual repaso al título y si después de estos años de espera la franquicia Ghost Warrior puede volver a repetir el éxito ya conseguido.

Ghost Warrior

Cuando evaluamos la trama principal de este Ghost Warrior, nos encontramos con una aventura no demasiado profunda pero que igualmente tiene cierto interés. Se desarrolla a lo largo de 3 actos principales en los que nuestro protagonista deberá cumplir determinados objetivos en una historia que se narra de una forma algo extraña. Con un comienzo en el presente y una mirada al pasado, se aclaran varias partes.

La aventura no resulta demasiado larga, tres misiones por “acto” y cada misión oscila desde los 15 minutos a 1 hora, todo depende de la dificultad con la que elijamos completar la aventura. En general, la historia tiene algunos puntos fuertes pero no demasiado y llegados a la mitad del juego empieza a perder fuerza y no engancha. Pero en definitiva, y teniendo en cuenta la relación calidad precio, de 4 a 5 horas resultan bastante aceptables.

Un nuevo estilo

En lo referente al apartado gráfico, ¿es realmente Ghost Warrior 2 un digno usuario del motor gráfico CryEngine 3?, lamentablemente no demasiado. Existen algunos puntos donde el juego brilla por su uso del motor gráfico de Crytek, pero en general el título se queda a la altura gráfica del segundo Crysis, aunque bien es cierto que en PC la cosa mejora un poco. Los enemigos resultan clónicos nada más comenzar el juego y sus diseños no son nada del otro mundo.

Las animaciones faciales son aceptables, al menos en las escenas, dado que a nivel jugable estas pierden bastante encanto y se convierten en un sube y baja de mandíbula que puede resultar irritante. Por lo demás, el título posee algunos efectos de partículas bastante correctos y un agua notable. En lo referente a las escenas y aunque ganen algo de fuerza por la animación facial, gráficamente son mucho peores que el juego.

Es incomprensible que al igual que Crytek en Crysis 2, las escenas realizadas con el motor gráfico del juego hayan resultado estar muy por debajo de lo esperado. Es cierto que ganan en algunos detalles pero en general se quedan cortas y no cumplen con lo esperado, algo que Crytek se empeñó en no repetir con el reciente Crysis 3. Pero en definitiva el juego hace un primer uso del motor gráfico bastante aceptable, aunque por supuesto no tan bueno como se anunció que llegaría a ser.

Anderson: ¡corto y cierro!

Lamentándolo mucho no podemos decir que Ghost Warrior sea una opción adecuada para los hispano-hablantes. El título nos llega en inglés aunque con subtítulos, muchos de los cuales son casi imposibles de seguir si no nos quedamos quietos, dado que el contraste del personaje en movimiento y los textos llega a confundir bastante. Por lo demás, el doblaje original es bastante correcto, una actuación muy acertada para los momentos de sigilo y otra del mismo calibre para los momentos de mayor tensión.

La banda sonora está realizada digitalmente en su totalidad. Efectos de sonido correctos y un apartado sonoro que no sobresale en ningún momento, pero que cumple con los mínimos que ya en su día consiguió su anterior entrega. ¿Podría haber llegado más lejos?, muy posiblemente sí con algo más de tiempo.

Apunta, respira y dispara

Si por algo el primer Ghost Warrior consiguió algo de fama, es debido a su jugabilidad, más que por el resto de sus apartados. En esta segunda entrega, la mecánica de juego vuelve a repetirse pero con ciertas mejoras. El sistema de apuntado es algo más cómodo y la información relativa a la dirección del viento y su velocidad y el resto de datos importantes para realizar nuestro disparo perfecto, es ahora mucho más clara.

Por si fuera poco, en los dos primeros niveles de dificultad, existirá otra pequeña ayuda para el jugador, el punto de impacto. Esto quiere decir que lo único a lo que tendremos que prestar atención es a este punto, eliminando así cualquier tipo de dificultad. Claro está, al jugar en el modo de dificultad más alto no existirá ningún tipo de ayuda, obligándonos a corregir rápidamente si erramos el tiro.

El multijugador, aunque existe, es meramente un pasatiempo anecdótico. Un modo que bien podrían haberse ahorrado y nadie hubiera echado en falta. Añade horas de juego sí, pero a la larga la poca afluencia debido a modos multijugador con más gente como Call of Duty o Batlefield, hace que dicho modo caiga en el olvido y como consecuencia el juego al completo también.

En general, el título está mucho más pulido que su predecesor, pero en esencia sigue siendo el mismo juego con misiones diferentes. ¿Compensa entonces su compra?, depende. Si lo que quieres es un FPS que tenga en cuenta varios factores climáticos para realizar un disparo, Ghost Warrior 2 es tu juego, si por lo contrario deseas un FPS en el que invertir un gran numero de horas y sobretodo en su multijugador, lamentablemente este no es tu juego.

Conclusión

Ghost Warrior 2 llega con un nuevo motor gráfico no demasiado bien aprovechado, viendo resultados como en Crysis 3 este Ghost Warrior se queda bastante lejos. Jugablemente sigue siendo prácticamente el mismo juego, lo que para unos será un punto a favor pero para otros la falta de novedad no les atraerá en absoluto. ¿Repetirá entonces esta nueva entrega las cifras de su predecesor?, pues quizá a largo plazo termine consiguiéndolo, pero es algo que efectivamente solo el tiempo puede confirmar.

Lo Mejor:

El sistema de apuntado y la dificultad que implica controlarlo bien.

Lo Peor:

Un multijugador que no atrae en absoluto.

SimCity

Tue, 12 Mar 2013 06:42:16 +0100

Ha tardado, pero finalmente ha vuelto. Crear, gestionar y gobernar adecuadamente una ciudad no es un juego de niños. Desde el más allá, vuelve Maxis, vuelve SimCity y su famosa simulación de gestión de ciudades.

Han sido varios años desde la última aparición de SimCity con SimCity Societies y su no muy memorable paso por el mundo de lo videojuegos. Los fans de la franquicia se llevaron una gran decepción con la llegada de este título y esperaban con ansias la llegada de un juego que hiciera justicia al nombre de SimCity. Ahora y finalmente, después de un tiempo de espera que para muchos ha sido infinito, SimCity está de vuelta.

The king is back

Normalmente en el primer apartado comentaríamos las bases que conforman el argumento del título, pero como muchos sabrán, SimCity es uno de esos juegos carentes de argumento alguno. En su lugar, podríamos resumir este apartado en unas sencillas bases. La principal es la de construir ciudades y el usuario, como alcalde, deberá gestionarlas y mantenerlas para que den beneficios y así poder seguir ampliando la ciudad.

Por supuesto, el juego no solo se queda en eso, otro de los objetivos es la de mantener a tus ciudadanos contentos. Esto se consigue principalmente cubriendo las necesidades de los mismos, cumpliendo algunas “misiones” y en general teniéndolos contentos. En definitiva, un título cuya base se centra en ser un buen alcalde y saber gestionar la ciudad de forma adecuada, simple y fácil de conseguir.

Bienvenido a la región

En este nuevo SimCity obtenemos un apartado gráfico algo más logrado y paso al 3D, ya sea por parte de la región, los edificios, nuevos efectos, etc. Empezaremos hablando de los diseños de los edificios pues ahora, dado que es posible controlar la cámara de forma mucho más libre y hacer un zoom bastante potente, están algo más definidos. Su nivel de modelado a niveles generales es bastante simple y la mayoría de estos presentan diferentes tipos de relieve con la técnica del “Bump Mapping”, algo que sin duda ayuda bastante al rendimiento y no molesta en absoluto, dado que siempre nos encontraremos en una vista más general de nuestra ciudad.

Una de las pegas quizá sea la reducción del tamaño de la ciudades, pues ahora el espacio para las mismas es algo más reducido, obligándonos a crear más ciudades si queremos ampliar nuestro espacio. Estas ciudades extra podrán ser creadas en diferentes zonas de una determinada región, siendo algunas de un limite de 2 y otras de un limite de hasta 16. Pero no contentos, desde la vista de ciudad no solo podremos ver la ciudad en la que actualmente estemos realizando nuestra gestión, también las ciudades colindantes, aunque no habrá actividad visible en ellas hasta que accedamos a ellas de la vista de región.

Nuevos efectos para la construcción de edificios, los cuales ahora no mostrarán imágenes tan estáticas en su construcción, ahora podremos ver a los obreros trabajando, a los camiones de construcción trayendo materiales y a los andamios montándose o a las grúas funcionando en el caso de los edificios más altos. Eso por supuesto solo en los tres tipos de zonas, el resto de edificaciones seguirán siendo instantáneas.

Ciclos de día y noche más realistas, lluvia, niebla o polución, serán algunos de los efectos extra que se han incluido en este nuevo título de la saga y todo ello con un nivel de consumo bastante bajo. Pero existe un problema, ralentizaciones espontáneas. Dado que el título depende de una conexión a internet permanente, si el servidor va mal o se cae, perderemos una cantidad de procesado importante que obligatoriamente realiza el servidor, que según EA sirve para dejar a nuestro ordenador un poco más libre de los diferentes cálculos que necesita realizar.

Mi amigo Sim y yo

Si esperáis oír hablar a los sims de vuestra ciudad en perfecto castellano, ingles o en algún tipo de lengua mundialmente reconocida, lamentamos deciros que los sims siguen en su particular lengua incomprensible. Eso sí, el titulo llega en perfecto castellano en lo que a textos se refiere y si a los sims les da por expresar su estado de animo o a proponernos algo para mejorar el estado de la ciudad, tendremos unos bonitos subtítulos que nos permitirán entenderlos mejor.

En lo referente a efectos de sonido, el título nos llega cargado de ellos, sirenas de policía, ruidos eléctricos para las centrales, barcos, trenes, etc. Al juego no le falta de nada y en ese aspecto cumple a las mil maravillas. En lo referente a banda sonora, el título nos trae su acostumbrada melodía para tener un apacible rato de juego. En general el apartado sonoro es bastante simple, pero tampoco le podemos pedir más a un título de las características de SimCity.

Nuevo barrio, nuevas normas

Entramos en el apartado que es el pilar de la saga SimCity, su jugabilidad. Lo vamos a aclarar desde el principio, se han introducido novedades, pero al mismo tiempo el título se ha visto simplificado. Por ejemplo, elementos que ya no existen, son el alcantarillado pues ahora todas las carreteras que construyamos, poseerán un alcantarillado de serie. Las zonas, divididas en residenciales, industriales o comerciales ahora únicamente podrán asignarse, dependiendo entonces del valor del terrenos para que con el tiempo aumente tanto su densidad como su nivel.

Quizá otro de los elementos más interesantes sea la distribución de la electricidad, pues funciona como el alcantarillado normal. Aunque como novedad, tanto la cantidad de agua como de electricidad, tendrán un control más definido. Si tenemos poca electricidad o agua, algunos edificios dejarán de funcionar, si por el contrario tenemos excedentes, podremos optar a venderles estos excedentes a otras ciudades.

Se eliminan muchos tipos de carreteras, en concreto toda la sección de autopistas, pero se añaden nuevas tales como las avenidas con tranvía o la opción de construir carreteras curvas, circulares o en diferentes ángulos. Otros elementos como la ordenanzas publicas también se eliminan, algo que quizá es bastante necesario e imposibilita tener un mayor control sobre la población. Por fortuna se añaden más elementos de control, como la felicidad de los residentes, el mapa de contaminación, el de densidad de población, o el de agua.

Este último será de vital importancia dado que si colocamos el distribuidor de agua en una zona de exista poca, el tiempo que durará la misma para su distribución y la cantidad que podrá distribuir serán menores. Se añaden la especializaciones, las cuales permitirán a las ciudades centrarse en elementos como la industrialización, el comercio o incluso en el juego. Este último permitirá al jugador crear diferentes tipos de casinos y atraer a los turistas y residentes en la ciudad para sacar un beneficio diario importante.

En cuanto al presupuesto, pasa de ser percibir beneficios por mes a por hora/día y esto es de vital importancia dado que, aunque ahora asignar zonas será gratuito, el gasto en el resto de edificios será mayor, aparte de su mantenimiento diario. En SimCity, también podremos gestionar una región junto a nuestros amigos o jugadores de nuestro mismo servidor. En realidad, estaremos obligados constantemente a jugar online, obligando a los usuarios a crear partidas privadas para poder disfrutar del título en solitario.

En general, el título a nivel jugable ha evolucionado bastante y aunque algunos elementos han sido eliminados y en general está simplificado, ofrece más posibilidades. El punto negativo de este apartado es el requerimiento de estar permanentemente conectado a internet, algo que según EA evita la piratería, pero viendo los resultados que ha tenido el lanzamiento del título solo imposibilita el juego a los compradores.

Conclusión

Un gran juego digno de ser el sucesor de SimCity 4, ofrece novedades y una jugabilidad y control sencillos a la par que divertidos. Es una pena que dadas la actuales políticas de EA, el juego llegue con un lastre como es el actual DRM. En TeknoConsolas no vemos con malos ojos la inclusión de este tipo de protecciones, pero no podemos pasarlo por alto cuando imposibilitan al jugador disfrutar del juego en solitario o simplemente “jugar”, algo que en el lanzamiento de este título ha sido algo tremendamente complicado.

Lo Mejor:

El nuevo estilo 3D.
La jugabilidad y las novedades que ofrece.

Lo Peor:

El DRM.
La eliminación del modo single-player.

Tomb Raider

Thu, 07 Mar 2013 02:45:40 +0100

Un famoso explorador dijo en una ocasión: “Lo extraordinario es lo que hacemos, no quiénes somos”. Al fin estaba preparada para dejar huella, para buscar una aventura; sin embargo, la aventura me encontró a mí. En nuestros momentos más oscuros, cuando la vida pasa frente a nosotros, encontramos algo, algo que nos hace seguir adelante, algo que nos anima cuando todo parece perdido. He encontrado la verdad y sé en lo que debo convertirme.

Ha pasado algún tiempo desde el lanzamiento del último Tomb Raider, claro está, si previamente no contamos el título descargable “Lara Croft and the Guardian of Light”. Los años fueron pasando y desde hace bastante tiempo, la icónica franquicia Tomb Raider estaba quedando un poco en el olvido con alguna entrega no demasiado destacable. Es por eso que Square Enix, Eidos Interactive y, más concretamente, Crystal Dynamics, nos traen un nuevo título de la franquicia que a vista de muchos podría ser el retorno triunfal de uno de los mayores iconos de los videojuegos. A continuación, como siempre, nuestra valoración personal.

Anteriormente, en la vida de Lara Croft....

Si esperabais algún tipo de continuación en la época actual, lamentamos deciros que podríais llevaros una pequeña decepción. En Crystal Dynamics han querido de alguna forma explicar el origen de Lara Croft como aguerrida aventurera y adicta a la adrenalina, en vez de relatar su futuro nos cuentan su pasado. Nos presentan a una Lara muy joven e inexperta que, tras recibir una información de su amiga Sam, partirá en busca de una misteriosa isla oculta en el llamado “Triangulo del Dragón”.

Sin quererlo ni beberlo, pero sabiendo que nos dirigimos a una zona de dificultosa navegación, naufragaremos en la llamada “Yamatai”, hogar de la reina del sol Himiko, antepasado de Sam. Nada más llegar a la isla el grupo de navegantes quedará disperso y nuestra Lara tendrá el peor recibimiento que uno pueda tener. Poco a poco ira descubriendo detalles acerca de la isla, de su pasado y el motivo de la extraña climatología que rodea y protege la isla.

Por supuesto, en el desarrollo de esta aventura nuestra Lara aprenderá a utilizar su lado oscuro, aunque inocente y perdida en un mar de lágrimas, aprenderá que luchar es su única oportunidad para salir con vida de esa isla. La historia es mucho más madura y más detallada que anteriores títulos de la saga y presenta a una Lara mucho más realista y cercana a lo que seria en la vida real. Aunque existen pegas y aunque el título posee una duración más que aceptable, entre las 8 y 12 horas de juego dependiendo de la dificultad, se hace corto.

Siempre existe la posibilidad de rejugarlo, pero alguna que otra hora más no le habría venido mal o quizá un desarrollo en la historia no tan directo, dado que aunque el juego permite volver a zonas ya visitadas, no presenta ningún tipo de misión secundaria. En general, la historia de este nuevo título hace justicia e incluso mejora en ciertos aspectos a sus antecesores y es más que posible que todo fan de la franquicia disfrute de lo lindo con una nueva aventura de Lara Croft.

Bienvenidos a Yamatai

Im-presionante así como suena y en dos palabras para que quede bien claro, se nota que la actual generación esta alcanzando su límite máximo, pero aun así siempre nos llegan algunos títulos que nos hacen pensar ¿de verdad la cota máxima ha sido alcanzada?. Este nuevo Tomb Raider cuenta con una Lara mucho más joven, tal y como hemos mencionado anteriormente, y la oportunidad de quitarle años al personaje también ha sido escusa para darle un aspecto mucho más humano.

Lara es ahora mucho más real, no tan icono sexy de los videojuegos, aunque sigue siéndolo. Dejamos atrás ese look que nos hacia preguntarnos, si va con pantalones cortos casi siempre, ¿no pasa frío?. Ahora Lara posee un atuendo mucho más acorde, más recatado y el que por supuesto tendremos la oportunidad de cambiar por otros que hayamos desbloqueado previamente. Los escenarios son extensos, aunque habrá partes bastante cerradas y en las que la falta de luz será un problema incluso con una antorcha en la mano.

En cuanto a las panorámicas, tenemos que admitir que, aunque claramente son imágenes estáticas, el trabajo puesto en las conocidas “skybox” es sorprendente. La estética japonesa es por supuesto un aliciente, ya que no muchos títulos optan por realizar un trabajo tan detallado. Edificaciones antiguas o datadas en la segunda guerra mundial son elementos que nos encontraremos a lo largo del juego y que están realizados hasta el más mínimo detalle.

El elenco de personajes, tanto secundarios como enemigos, posee unos diseños bastante aceptables. Eso sí, los personajes secundarios poseen un diseño que, aparte de único, es más detallado. Los enemigos, como siempre, cuando llevemos un tiempo terminarán siendo clónicos, cuesta creer que teniendo en cuenta los tiempos que corren no sean capaces de crear un rostro por cada miembro del equipo de desarrollo. Aun así, no resulta un gran problema y prácticamente no pondremos hincapié en ello mientra juguemos.

Respecto a la animaciones, hemos de decir que ver a Lara tiritar de frío da bastante grima. Es algo que es novedoso y se atreven a representar, cosa que otros ante esta posibilidad únicamente hacen que el personaje se mueva más lento y se convierta en un bicho bola cuando se para. En definitiva, un apartado gráfico impresionante, lástima que para lo usuarios de PC con tarjetas nVidia el título no funcione todo lo bien que debería

Jason Graves y Camilla Luddington, el dueto perfecto

Sí señores, Tomb Raider cuenta ahora con unos de los mejores compositores en el mundo de los videojuegos de los últimos años. Jason Graves ha sido el encargado de llevar a buen puerto la banda sonora de esta nueva entrega, diseñando un total de 10 temas y que a primera vista parecen poca cosa, pero que a la larga terminan siendo un gran acompañamiento para nuestros ratos lúdicos. Y como curiosidad, diremos que para la composición de algunos temas el propio Jason mandó construir un instrumento bastante peculiar y el cual podéis ver en el Making Of : “The Final Hours of Tomb Raider”.

Decir que el tema principal no es el mismo que en anteriores entregas y que está compuesto por Jason a partir de una pieza realizada en piano, brillante es lo único que podemos decir. En cuanto a Camilla Luddington, para los que no la conozcan, es una actriz británica de 29 años que ha participado en varias series, aunque a decir verdad, sin mucho protagonismo. Mala suerte para Hollywood pues Camilla es, a nuestro parecer, una gran actriz.

Su papel en esta aventura es básicamente dotar de movimiento al personaje y prestar su voz convirtiendo a esta nueva Lara en un personaje mucho más humano de lo que era antiguamente. El doblaje y los textos nos llegan completamente en castellano y demuestran una actuación más que aceptable, aunque en algunos momentos desentona y el personaje que le toca hablar o reacciona desproporcionadamente o se queda corto. Decir que el doblaje en Inglés lo clava a la mis maravillas.

La sincronización verbal no es un problema y los efectos de sonido son de sobresaliente. En definitiva, un apartado sonoro que no solo destaca por una gran actuación de Camilla Luddington, también por un Jason Graves que en los últimos años resulta imparable y que nos ha regalado grandes obras musicales dentro del mundo de los videojuegos. Sinceramente, esperamos más trabajo de estos dos grandes artistas y que se siga contando con ellos para posibles futuras entregas de Tomb Raider.

Luchar o morir

El título de este apartado no podría ser más concreto, en este Tomb Raider no esperéis sobrevivir cazando animales, como erróneamente se indujo a los usuarios con el poder cazar a los mismos dentro del juego. La caza en Tomb Raider no será un sustento vital, pero sí importante, pues con la caza de animales obtendremos recursos para mejorar nuestras armas, un total de 4: escopeta, pistola, arco y el pico de escalada o más comúnmente conocido como “Piolet”.

Por si fuera poco, con la obtención de recursos obtendremos experiencia que nos servirá para conseguir puntos de habilidad y conseguir mejoras para Lara, como mayor obtención de recursos, recuperación de flechas de los enemigos o mayor resistencia. Por supuesto, no solo ganaremos experiencia cazando animales, también encontrando cajas de recursos, tesoros, tumbas y derrotando enemigos.

La jugabilidad en general y centrándonos más en el combate, tiene el sigilo como principal consejera. Lara no es “Wonder Woman”, si varios enemigos nos pillan al descubierto y abren fuego, es probable que lo pasemos mal. Obviamente, no todo será sigilo y para estas situaciones el uso de coberturas es algo imprescindible. En general, el título tiene un fuerte componente basado en Uncharted, título que obviamente se basó en los Tomb Raider originales y ahora esta nueva entrega coge varios elementos de la franquicia de Naughty Dog y los asimila para bien.

En lo referente al multijugador, resulta entretenido y fácil de jugar pero, al igual que en Uncharted, es más un modo de juego anecdótico que presencial al 100% como en títulos más orientados a esta característica como Call of Duty. El juego se centra en el modo para un jugador y cumple con creces, ofreciendo posibilidades variadas y elementos coleccionables repartidos por el mapeado que obviamente muchos usuarios se centrarán en conseguir.

Conclusión

Escalada, sigilo, exploración en su justa medida y una historia con protagonista renovada, que hacen las delicias de los fans de la saga y por supuesto todos aquellos usuarios que no jugaran a los originales. En definitiva, un juego en el que Crystal Dynamics ha logrado plasmar la esencia Lara Croft y consigue un título que, a buen seguro, será recordado como uno de los mejores juegos de final de generación y como el comienzo de la nueva era Tomb Raider.

Lo Mejor:

La jugabilidad.
La historia y su ambientación japonesa.

Lo Peor:

La IA no es del todo perfecta y en ocasiones actuará de forma extraña.
El modo multijugador se queda en un feo segundo plano.

Crysis 3

Sun, 24 Feb 2013 20:57:48 +0100

No hay dos sin tres... o al menos eso suele decirse. Primero los combatí en aquella isla, pero al final se hicieron fuertes. Después, y con mucho esfuerzo, logré vencerlos en Nueva York. Ahora vuelven para un último asalto, pero esta vez no estoy seguro de poder vencer.

Crytek vuelve un año más con la que ya es su tercera entrega en la saga Crysis y tras probarlo lo suficiente ya tenemos sacadas nuestras conclusiones. En las siguientes líneas haremos un breve resumen de los diferentes apartados que componen esta nueva entrega, así como responderemos a las grandes preguntas que se hacen los habituales seguidores.

Prophet is back

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas y bien podríamos definir así la historia de Crysis 2. Su argumento, aunque ligeramente bien hilado, poco sentido tenia. Ahora, y para los que no hayan finalizado el segundo título de la trilogía, os recomendamos encarecidamente que os saltéis este apartado, pues a continuación destriparemos algunos detalles que ayuden a comprender mejor la historia de esta tercera entrega.

A comienzo de Crysis 2 nos enteramos de que nuestro amigo y compañero Prophet se ha suicidado, por razones de peso. Ahora bien, al final del juego, y sin venir a cuento, nuestro amigo mudo Alcatraz se transforma por algún tipo de magia negra en Prophet. Sin que sirva de precedente, pongamos que le encontramos lógica a esta situación. Crytek, en su infinita sabiduría, lo ha conseguido.

Rizando más el rizo de lo que normalmente se debería achacan esta milagrosa resurrección al nanotraje, el cual quedó de alguna forma unida a la conciencia y recuerdos del propio Prophet que en realidad no se suicidó de manera gratuita. En Crysis 3 han pasado la friolera de 20 años desde los sucesos acontecidos en Nueva York y nuestro personaje se encuentra prisionero de Cell, un punto que por supuesto se menciona en la trama como ocurrió pero nada más.

El juego comienza con otro retornado del olvido, un Psycho un tanto desgastado y bastante cabreado por que Cell, ahora podrida de poder, le arrebató el nanotraje. Así pues será así como este encontrará y liberará a su antiguo jefe, guiándolo a lo que se conoce como la cúpula, que casualmente se encuentra a apenas 500 metros de distancia. Por supuesto Prophet sigue empeñado en que la invasión alienígena aún no ha terminado y que un ser conocido como el Ceph Alfa anda tramando su asalto final y que por esa razón le ha mostrado una visión al propio Prophet.

La trama, lejos de rebosar imaginación por los cuatro costados, tiene muchas lagunas que aparentan ser solucionadas con una breve frase explicativa por parte de uno de los personajes pero que se quedan bastante cortas. Además, por si fuera poco, el juego tiene una duración bastante limitada. En total y en la dificultad más simple el juego puede ser completado en aproximadamente cinco o seis horas, una duración que se hace algo corta aunque el primero tuviera una duración de siete horas.

Nova New York

Gráficamente, y aunque nos cueste decirlo teniendo en cuenta el primer apartado del título, tenemos que admitir que este nuevo Crysis 3 es una autentica bestia parda. Los experimentos llevados a cabo por Crytek con el CryEngine 3 en Crysis 2, han servido para pulir esos fallos y ofrecer un rendimiento tanto en consolas como en PC que resulta de lo más espectacular. Los escenarios son grandes y muy bien detallados. Ver una Nueva York inundada por la fauna no tiene precio.

Si bien es cierto que en consola el nivel desciende un poco respecto a la versión de PC, éstas no tienen que envidiar a la versión de compatibles, pues el resultado resulta bastante parejo y la posibilidades de personalización gráfica en PC no van más allá de mejores sombras, texturas y efectos de iluminación. Teniendo Crysis 3 a la mínima potencia en PC el resultado sigue siendo espectacular e igual al de consolas.

Respecto a personajes, tenemos que decir que los primeros planos de los rostros de los personajes, entre ellos el de Psycho, han mejorado notablemente. A más de uno le sonará el rostro del personaje que aparece en la demo técnica del CryEngine 3. En cuanto a enemigos, han mejorado algo su aspecto, pero a la larga siguen siendo clónicos todos ellos aunque existe algo más de variedad que en la segunda entrega.

En general en su apartado gráfico Crytek ha puesto más empeño que en el desarrollo de la trama y se nota que tienen entre manos un motor gráfico de lo más potente, al cual por cierto no le vemos demasiado futuro en el terreno de los free-to-play. La respuesta a la pregunta "¿han conseguido algo gráficamente más parecido a lo que supuso el primer Crysis con tanta muestra de vegetación?", la respuesta es sí, pero con algún que otro matiz.

Habla conmigo, jefe

Si en Dead Space 2, Isaac ganaba una voz, en Crysis 2 el personaje la perdía, aunque afortunadamente en esta nueva entrega la recupera. Ademas con la vuelta de Psycho y su más que obvio envejecimiento, se ha creído oportuno hacerle unos pequeños cambios a ambos protagonistas. Psycho vuelve con una voz algo más madura y su doblado en la versión en castellano no es otro que Luis Bajo, el cual por cierto hace un trabajo más que formidable.

La voz de Prophet, aunque parece la misma, no lo es. Es más grave y con el tono robotico que supone tener el traje encima. Y aunque haya cambiado resulta que ambos personajes poseen un trabajo increíble, su actuación y cuidado resultan más que correctos. Por supuesto el resto de voces hacen un trabajo igual de bueno. En lo que respecta a la banda sonora el trabajo es muy similar a Crysis 2, aunque el autor de la banda sonora es en esta ocasión Borislav Slavov.

En cuanto a los efectos de sonido, más de lo mismo poco más se añadido en este aspecto. En general el apartado sonoro sigue siendo un apartado muy bien cuidado y el resultado no dejará indiferente a nadie.

El rey de la jungla

Llegamos al último apartado del título, el cual es por cierto divertido pero sin duda algo más simplificado que el de Crysis 2. Para empezar las funciones principales del traje siguen siendo las mismas, pero lo mejor de todo es la cantidad de energía del traje que consumen. Camuflarse o protegerse salen por un precio igual al de su predecesor, pero correr sale incomprensiblemente gratis.

Tanto en la primera entrega, como en la segunda correr a una velocidad aumentada gastaba energía, pero afortunadamente para los corredores natos ahora esto sale gratis. El sistema de mejoras para el traje sigue siendo parecido al del segundo, solo que ahora cambiamos parte de él. Ahora, en vez de ir recogiendo puntos de los enemigos, recogemos puntos en forma de packs repartidos por el juego. Con estos packs, y habiendo cumplido ciertos objetivos, tendremos acceso a dichas mejoras. Como en el anterior juego, podremos poner hasta una mejora por ranura y, como novedad, podremos guardar diferentes configuraciones.

En lo referente a las armas la mayoría sigue siendo igual, aunque existen novedades. Nuevas y poderosas armas de tecnología Ceph y el arco, un pequeño regalo made in Psycho. El arco es una auténtica maravilla y ayuda en las fases de sigilo. Por si fuera poco, posee diferentes tipos de municiones, explosiva, normal, eléctrica e incendiaria. Además, las diferentes clases de munición también se extienden al resto de armas. El multijugador sigue siendo lo mismo que en Crysis 2, por lo que poco más podemos decir en este apartado.

Conclusión

Crysis 3 resulta una apuesta divertida y entretenida que visualmente entra muy bien por los ojos pero que a nivel general no llega. El tercer título de la franquicia resultaba ser según sus creadores lo mejor del primer Crysis y de su secuela pero lamentablemente no es así. Se han facilitado aún más las cosas y, aunque esto no debería ser motivo para quejas, Crysis 3 no cumple con lo que significó para el género de los FPS la entrega original de la franquicia.

Lo Mejor:

El apartado visual.
El apartado sonoro.

Lo Peor:

Demasiadas lagunas en la historia.
Dificultad escasa.

Persona 4: The Golden

Sat, 23 Feb 2013 12:15:11 +0100

Duda, incertidumbre, falta de confianza... todo ser humano pasa por estos sentimientos en algún momento de su vida. Yo me sentía igual, me siento igual. Ahora debo abandonar la gran ciudad, mi hogar, y pasar el siguiente año en terreno desconocido, ¿seré capaz de aguantar?

Ha tardado, pero ya lo tenemos aquí. Uno de los más grandes títulos de PS2 perteneciente a la exitosa saga Shin Megami Tensei, Persona 4, ha vuelto. Se han necesitado varios esfuerzos y varios meses desde la salida del renovado titulo en territorio nipón, pero finalmente podemos comprobar si realmente merece la pena el gasto en esta nueva revisión. Así pues, y como viene siendo costumbre, haremos nuestro habitual repaso a los distintos apartados del juego y sabremos si Vita ha recibido una digna versión de la saga Persona.

El nuevo año

Todo usuario que jugara al titulo original, no tendrá ningún problema en recordar el argumento de esta entrega, dado que a grandes rasgos no ha cambiado. Por si fuera poco, todo aquel que siguiera en su día el anime basado en esta entrega de la saga, que a su vez suponía una clara promoción de la próxima reedición del título de PS2, tendrá un resumen bastante asequible de lo que puede encontrase en este título. Aún así, y para aquellos que no lo conozcan en absoluto, haremos un breve resumen sin desvelar datos importantes de la trama.

La historia comienza eligiendo un nombre a nuestra libre elección para a continuación enterarnos que, debido a que nuestros padres deben ir a trabajar fuera del país, nos trasladaremos a la pequeña población de Inaba. Será en este lugar en el que, durante un año, viviremos junto con nuestro tío y su hija pequeña. Por si fuera poco, nuestro protagonista es estudiante de lo que equivalentemente en nuestro país se conoce como “secundaria”, por lo que tampoco será un año de rosas.

Deberemos asistir a clase todos los días de diario de forma regular y será en esta escuela donde conoceremos a la gran mayoría del reparto de personajes. Yosuke Hanamura, Chie Satonaka, Yukiko Amagi, serán los que conozcamos en un principio y con los que entablaremos nuestra primera amistad. Tras los primeros días, extraños rumores acerca del denominado “canal de medianoche” surgirán entre los protagonistas.

Nuestro héroe, en un intento por quitarse ese rumor de la cabeza, realiza la prueba y encuentra algo inquietante. Después poco a poco irán sucediéndose extraños sucesos que llevarán a nuestros protagonistas a distintas situaciones, llegando incluso a adentrase en el mundo más allá del televisor. Allí descubrirán que poseen un poder único, el cual utilizarán para resolver algunos extraños sucesos, desapariciones, etc...que tendrán lugar en la pequeña población de Inaba.

La historia se puede llegar a alargar bastante, dado que la inmensa mayoría de los diálogos, por no decir todos, se van sucediendo a través de la lectura de textos. Esto permite que podamos ir con total tranquilidad leyendo y empapándonos bien de la trama aunque, para los no tan acostumbrados a este tipo de narración, puede llegar a hacerse un tanto pesado debido a la gran cantidad de diálogos Su duración depende de cada uno y de la dificultad elegida, pero podemos establecer una media de 30 horas de juego.

Un nuevo look

El apartado visual no ha recibido grandes mejoras aunque si que ha recibido un cierto lavado de cara y su funcionamiento en Vita es sumamente correcto. Pero lo primero es lo primero, hablemos de la calidad del modelado de personajes. Si lo comparamos con juegos de Vita como Uncharted, Gravity Rush, Assassin's Creed o incluso Metal Gear HD Collection, esta claro que no llega a su altura.

Los cuerpos de los personajes resultan largos, estrechos y sus cabezas un tanto grandes en comparación al cuerpo, por lo que algo no cuadra nada más verlos. Un poco de compensación no habría venido nada mal, aunque existe alguna excepción que si que llega a resultar creíble. En cuanto a escenarios, más de lo mismo, modelados simples y en su mayoría con una descompensación absoluta teniendo en cuenta el tamaño de los personajes.

Dejando de lado estos puntos negativos, que no parecen haberse preocupado por arreglar, centrémonos en lo que sí se ha hecho bien. El título llega con un apartado gráfico algo más pulido, con nuevos efectos de partículas, nuevas texturas, secuencias anime especialmente preparadas y otras sacadas del propio anime.

¡Per-so-na!

Os lo vamos a decir desde un principio, si esperáis jugar este título en castellano, ya podéis olvidaros. Parece ser que aunque se haya hecho mucha presión para que el título llegue traducido, lo más que se ha conseguido es que nos llegue completamente en inglés. Así que lamentablemente tendremos que recurrir a dicho idioma para leer los diálogos que, como mencionamos en el primer apartado de este análisis, se muestra casi en su totalidad mediante texto.

También tenemos la posibilidad de escuchar a los personajes leyendo dichos diálogos y solo seguirán la conversación cuando nosotros queramos. Las voces llegan nuevamente en inglés, cosa que quizá no alegre a aquellos fans de las voces originales, aunque a su favor destacaremos que se ha realizado de forma bastante correcta. La banda sonora y los efectos siguen siendo los originales, aunque remasterizados y preparados para la nueva generación.

En general, este apartado no sobresale demasiado y que no llegue en castellano supondrá un duro golpe respecto a lo que a ventas se refiere.

Un cambio de aires

La jugabilidad de este título sea quizá, junto con la trama del título, lo que salve a Persona 4: Golden del paredón. Eso sí, tampoco ha recibido demasiadas novedades como para decir: “me quito el sombrero”. Para ser francos, ni siquiera hace uso de los controles táctiles de la consola, algo que hubiera sumado en el resultado final, teniendo en cuenta que en su día decidieron no realizar la revisión del título en PSP debido a que le restaría funciones respecto a la versión de PS2.

El título se centra en el género RPG con toques sociales, para ser exactos, más toque social que RPG. Para ir avanzando en la trama deberemos ir luchando con nuestros Persona en el mundo dentro del televisor, realizar fusiones entre los mismos y así ir consiguiendo más poder. Por supuesto, no solo podremos luchar con nuestros Personas. También podremos hacer uso de habilidades propias o de nuestros Persona pero sin llegar a recurrir a estos.

El juego dentro del televisor se divide en mazmorras o “dungeons” en las que deberemos encontrar el objetivo principal, que no desvelaremos para no destrozar la trama, aunque siempre podremos entrar a entrenar de forma opcional (aunque recomendable). Con ello ganaremos nivel, nuevas habilidades y el habitual desarrollo de nuestro personaje. Una de las nuevas inclusiones en el apartado jugable de esta revisión es Marie, una chica misteriosa que añadirá nuevos Personas a nuestro catálogo.

En general, el apartado jugable sigue siendo el mismo, el control del personaje se realiza con un stick y la selección de habilidades en combate con la cruceta y poco más. Así pues, no vemos razón para que en su día se negaran a realizar la revisión para PSP, dado que pocas funciones de PS Vita utiliza, por no decir ninguna.

Conclusión

¿Es Persona 4: Golden un título impresionante?, quizá lo fuera en PS2, pero en los tiempos actuales el título se queda corto. El juego ha ido ganando adeptos con el tiempo y el que no llegue traducido al castellano es más que probable que termine por afectar al título. En cuanto a añadidos, el juego posee una cantidad reducida aunque apreciable de novedades, las cuales no justifican el tiempo que ha tardado en llegar a nuestro país.

Técnicamente el título deja que desear en diversos apartados, como por ejemplo en lo que se refiere a la animación de los personajes, etc. Pagar 40€ no es cualquier cosa y a buen seguro que muchos jugadores originales de PS2 preferirán quedarse con la versión original del título aunque ello conlleve el tener que desempolvar la anterior consola.

Lo Mejor:

La Historia
Las secuencias animadas, aunque sean pocas.

Lo Peor:

Pocas novedades.
IA un tanto desastrosa en ocasiones.